Produktion

Ein Film-Porträt des Schauspielers Danny Liedtke, den ich aus der Köln-50667-Zeit kannte — davor hatte er in meinem Kurzfilm „Mad and Gay“ mitgespielt. Danny war einer der ersten echten deutschen Social-Media-Stars, der sein Leben sehr offen teilte. Das Porträt entstand aus einer gemeinsamen Idee, mit der Sony A7S; ich war damals hungrig auf Projekte. Für mich bis heute das ehrlichste Porträt, das ich gemacht habe — Danny hat sich sehr geöffnet.

Ein Vorstellungs-Film für meinen Freund, den Sport-Fotografen Oliver Güth, der auf der Photokina als Tamron-Ambassador einen Talk hielt. Oliver kam frisch aus Japan zurück — Schneeberge, Sportler, alles mit Tamron-Linsen fotografiert — und wollte das auf der Messe zeigen. Ich ging seine Bilder durch, interviewte ihn, legte seine O-Töne über das Video und präsentierte die Fotos. Lief auf der Photokina, kam gut an, Oliver war sehr happy. Für mich ein etwas größeres Projekt, auch im Koordinieren von Menschen.

Ein Fighter-Porträt von Lara Werth, die ich aus der Köln-50667-Zeit kannte — ein sehr interessanter Charakter: früh viel Kunst und Schauspiel, dazu deutsche Kickbox-Meisterin. Sie hat mich inspiriert, nach Thailand zu gehen, sie trainierte früh dort Muay Thai. Gedreht rund um die Düsseldorfer Kunstakademie; sie wollte fürs Schauspiel-Portfolio ein Video, das zeigt, dass sie wirklich kämpfen kann. Mit der Sony A7S, in wenigen Stunden gedreht, kam auf ihre Website.

Das offizielle Musikvideo für die Kölner Künstlerin SKA510, die ich aus meiner Köln-50667-Zeit kenne — sie hatte mich mit ihrer authentischen Art beeindruckt. Ein cooles Side-Projekt mit Kameramann Rick Schepker, den ich aus der Köln-50667- und Krass-Abschlussklasse-Zeit kannte; er drehte mit seiner RED und seiner eigenen Produktionsfirma. Wir haben ein paar Locations gemietet und im Studio eines Freundes gedreht. Ich konnte mich hier ganz auf Regie und Drehbuch konzentrieren; ein Freund von Rick half beim Schnitt, und so habe ich den Musikvideo-Flow gelernt. Lief gut.

Damals arbeitete ich bei Filmpool als Schauspieler und Junior Editor. Beim Festival 99 Fire Films hat man 99 Stunden Zeit, einen 99-Sekunden-Film zu einem vorgegebenen Thema abzuliefern — ich glaube, das Thema war sogar „Prank“, weil Pranks damals überall auf Social Media liefen. Inspiriert von den Clown-Horror-Masken-Pranks schrieb ich ein kurzes Drehbuch, in dem ein Scherz zu weit geht, und drehte es mit dem damaligen Casting-Director von Filmpool als Kommissar und ein paar Freunden — komplett ohne künstliches Licht, nur mit der Sony A7S und einem billigen Richtmikrofon, alles in 99 Stunden. Rein optisch bis heute eins meiner Lieblingsstücke, so alt es auch ist.

Ein Projekt für das Kunststudium meines Kindheitsfreundes David Wingenbach, mitten in der Coronazeit — nach „Landnahme der Kunst“ schon das zweite gemeinsame Stück. David hatte ein dunkles, wunderschönes Gemälde gemalt, eine Reflexion über den Lockdown, und ging damit in den Park: überall Farben und Pinsel verteilt, Leute eingeladen, etwas hinzuzufügen. In der Phase, in der die Regeln langsam gelockert wurden und Menschen sich wieder näherkamen, explodierte das Bild auf einmal mit Farbe und Input aus der kölschen Frequenz — eine kleine Hoffnungs-Explosion im sonst so tristen Lockdown.

Entstanden in meiner Zeit als Junior Creative Producer bei Film Pool, rund um das Mood-Tape zu Unbestechlich. Die Firma hatte eine brandneue DJI Ronin 4D gekauft, ich nahm sie übers Wochenende mit nach Aachen, wo ich studierte, und testete sie — zwei Freunde und Kommilitonen beim Spaziergang, ein Kollege beim Musikmachen im Park. Der Aha-Moment: eine voll stabilisierte One-Man-Cinema-Kamera, mit der man wirklich Filme drehen kann. Das überzeugte die Firma vom Potenzial.

Ein Arthouse-Kurzfilm für meine Bewerbung an der KHM Köln — damit kam ich zum ersten Mal in die letzte Runde einer Kunsthochschule. Jahresthema war „polyphon“. Gedreht mit zwei Schauspiel Studenten die ich damals kennengelernt hatte: ein zweideutiger Dialog zwischen einem Paar in Trennung — man hört das Gespräch, der Untertitel erzählt etwas anderes, während man beide getrennt in ihren Zimmern sieht, einander vermissend. Mein Versuch, weniger zu machen und Ruhe reinzubringen, inspiriert von French Arthouse und alten Noir-Filmen. Eines der ersten Projekte mit der Sony A7S und einem geliehenen, sehr scharfen Sigma.

Ein Video-Essay aus der Lockdown-Zeit über Raum, Ausdruck und Überleben. Ein Freund aus der Schulzeit, der in Köln Kunst studierte, hatte ein Medienprojekt zu Stadt und Corona und fragte mich um Hilfe, weil ich damals Porträt-Videos machte. Die Idee: Freunde — mich eingeschlossen — zum Thema interviewen und daraus ein Mood-Video bauen. Für mich auch eine leise Erinnerung an die Aachener Studienzeit während Corona, in der die Form selbst zum Argument wurde.

Eine komödiantische Idee mit leiser Gesellschaftskritik: Social-Media-Phänomene von 2016 so darstellen, als wären die Algorithmen real — Männer, die man wegswipt wie auf Tinder, Leute, die einem durch den Park folgen wie Instagram-Follower. Im Kern ging es um den Verlust echter zwischenmenschlicher Kommunikation, weil wir immer mehr durch Kanäle statt direkt miteinander reden. Drehbuch nebenbei geschrieben, gedreht mit der Sony A7S und einer ganzen Truppe alter Schul- und Köln-50667-Freunde, die ich zusammengetrommelt habe.

Das Bewerbungsvideo für meine erste Bewerbung an der KHM Köln. Das Thema weiß ich nicht mehr — aber ich hatte den Text im Wahn, völlig betrunken, geschrieben und eingesprochen und dann mit Freunden Bilder dazu aufgenommen. Ein echter Versuch, Kunst zu machen, und vielleicht eins der ehrlichsten Werke, die ich bisher gemacht habe — ein frühes Experiment mit Metaphern, Analogien und Voice-over im Film.

Mein erstes wirkliches eigenes Musikvideo. Nach dem Abi hatte ich von meinem Vater eine gebrauchte Canon 7D bekommen, mit der ich die meisten meiner ersten Projekte gemacht habe. Damals war ich Praktikant und Produktionsassistent bei NorddeichTV und habe die komplette Produktion der Show „Rising Star“ von A bis Z miterlebt — ein aus Israel adaptiertes Format für RTL, eine Art Konkurrenz zu The Voice, bei dem das Publikum die Talente live über eine riesige Videowand wählte. Das Duo Freitag und Krusenbaum hatte ich dort kennengelernt — sie kamen in der Show weit. Wir waren im selben Alter, verstanden uns gut, und so machte ich ihnen freundschaftlich dieses Video zu ihrem ersten eigenen Song. Wir sind einfach einen Tag durch Köln gelaufen — Deutz, Hauptbahnhof —, ich ließ die Musik über eine Box laufen, sie synchronisierten nach, und ich probierte zum ersten Mal Warp Stabilizer und etwas Color Grading aus. Eine schöne Erinnerung, auch an die Zeit bei NorddeichTV, wo ich die absoluten Basics gelernt habe.

Entstanden in meiner ganz frühen Köln-50667-Phase, rund um die Abi-Zeit, als plötzlich überall in Köln Shisha-Bars aufpoppten und ich mit meinen Freunden ständig zum Chillen zusammensaß. Beim Editing hatte ich gelernt, mit After Effects (Optical Flow) Slow-Motion zu faken — die fehlenden Frames werden dazwischen berechnet, damit es flüssig bleibt. Mit der ersten Canon 7D habe ich meine Freunde und mich beim Rauchringe-Machen aufgenommen und das Ganze in Slow-Motion gesetzt; gedreht in meiner 17-Quadratmeter-Bude in Köln. Für mich war das ein Wendepunkt: der Mindset-Switch, mein Game-Editing auf echtes Leben zu übertragen — coole Bilder mit cooler Musik, bis heute mein Lieblingsding. Es gab später eine zweite, größere Version.

Das allererste Video, das entstand, als ich mir meine erste Sony A7S samt Kit-Objektiv gekauft hatte. Ich wollte die für damalige Verhältnisse wahnsinnige Low-Light-Performance testen — als knapper Künstler-Filmemacher hatte ich vorher immer mit lichtschwachen Kameras und ohne Mittel für teure Linsen gekämpft, und auf einmal waren diese Probleme weg. Also bin ich mit einem Freund aus der Köln-50667-Zeit nachts durch die Stadt gezogen und habe einfach den Vibe eingefangen — ganz ohne Stabilisierung. Beim Schneiden, inspiriert von HBO-, Netflix- und koreanischen Serien, wurde daraus mehr als ein Test: ein kleiner Stimmungsfilm. Die Musik stammt vom selben befreundeten Filmkomponisten wie bei Heng Heng. Rückblickend einer meiner ersten optischen Eindrücke in Richtung meines Projekts Adler.

Eines meiner sehr frühen Werke. Hier habe ich angefangen, mehr Editing und Storytelling reinzugeben — etwa einen Trailer-Sound aus einem Transformers-Film als Audio-Overlay. Über solche Montagen bin ich überhaupt erst in After Effects und Premiere Pro gekommen; meine allerersten Videos hatte ich noch mit Windows Movie Maker geschnitten, vom Bildschirm abgefilmt mit einer billigen Webcam. Hier habe ich zum ersten Mal mit einem Slow-Motion-Plugin, Green Screen und Cinema 4D experimentiert und mich mehr mit Grading und Sound-Design beschäftigt. Es ging mir weniger um die spektakulärsten Kills als um Effekte, die nicht sofort offensichtlich sind. Über die „Cinematics“-Funktion konnte man Matches im Nachhinein aus jeder Kameraperspektive aufnehmen — für mich damals wie Magie. Bis heute eine meiner Lieblingsmontagen.

Der erste, in Anführungszeichen, cinematische digitale Content, den ich gemacht habe. Ich hatte damals einen älteren YouTuber verfolgt, der als VFX-Artist die tiefsten Call-of-Duty-Montagen schnitt — das hat sich bei mir eingebrannt. Über einen YouTube-Editing-Contest lud ich die vorgegebenen Clips herunter und editierte daraus dieses Video. Zum ersten Mal habe ich mit Overlays, Alpha-Channels und Blend-Effekten gearbeitet und dabei — ohne den Begriff zu kennen — gelernt, was Compositing ist: verschiedene Ebenen übereinanderlegen, bis ein Effekt entsteht. Viel zusammengebaut über YouTube-Tutorials, zum ersten Mal eigene Soundeffekte eingefügt. Ein frühes Stück, das ich Leuten gezeigt habe und das ankam — es war eben nicht nur Gameplay, sondern ein Vibe. Kam noch vor „Super Epic Montages“ und der Dualtage-Montage.

Ein befreundeter DJ legte im Bootshaus Köln auf und fragte, ob ich mit der Kamera vorbeikomme — ich nahm ihn und seinen Kollegen auf, den Song suchte er selbst aus. Gleichzeitig wurde es ein persönlicher Vlog in Ego-Perspektive. Hier habe ich zum ersten Mal das Editing aus meinen alten Call-of-Duty-Montagen auf echtes Footage losgelassen, alles auf die Musik geschnitten. Lief über meinen damaligen YouTube-Channel „HAUS 9“, der Club postete es auch — bis heute eines meiner Lieblingsvideos.

Sehr spontan über eine Kollegin: bei der Kölner Brass-Band Querbeat war ein Kameramann ausgefallen, ich sprang ein. Eines meiner früheren Eventvideos — davor hatte ich schon einige in Kölner Clubs gemacht, viele kleine Freelance-Aufträge. Ein Tag, nicht die beste Kamera, trotzdem ein paar gute Shots, zusammen mit dem Song. Das erste Mal, dass ich auf einer großen Bühne gefilmt habe — schaue ich immer wieder gern an.

Aftermovie einer 90s-Party im E-Werk Köln für einen DJ, den ich aus der Filmpool- und Köln-50667-Zeit kannte. Er legte auf und fragte nach einem coolen After Movie. Ein entspannter Abend, ein bisschen mitgenommen — eine Art Imagefilm für ihn. Im Nachhinein ein richtig schönes Video.

Teaser für die Vernissage zweier befreundeter Künstlerinnen von der Düsseldorfer Kunstakademie, die in einer Bonner Garage ausstellten und etwas für Facebook und Instagram brauchten. An einem Nachmittag gedreht, mit der Sony A7S — einer meiner ersten echten digitalen "Cinema"-Kameras, die ich frisch geholt und auf Korea-Reisen getestet hatte. Ein bisschen Kunst, ein bisschen Cinematik: Kunst präsentieren.

Ein Imagefilm für ein türkisches Restaurant, über einen Kollegen vermittelt — Freunde feierten dort auch eine Hochzeit. Einer meiner ersten Aufträge mit der frisch gekauften Sony A7S. Die Idee: den Vibe des Abends einfangen — eine schöne Erinnerung für die Gäste und zugleich ein Werbefilm fürs Restaurant. Die gute Low-Light-Fähigkeit der Kamera war hier entscheidend. Etwas, das ich gern öfter machen würde.

Multicam-Postproduktion für den SneakerTalk-Podcast von Foot Locker — ich schnitt sehr viele ganze Folgen. Hier lernte ich Multicam-Schnitt, mehrere Tonspuren sauber zu synchronisieren, unter Zeitdruck zu arbeiten, lange Projekte ordentlich zu rendern und zu konvertieren, Grafiken, Einblendungen und Untertitel zu bauen — und einen Workflow für längere Videoprojekte zu finden. Meine Rolle: Schnitt.

Aus meiner Abi-Zeit, als ich auf den Kölner Ringen als Party-Promoter anfing. Ich hatte schon Kurzfilme und kleine Videos auf YouTube ausprobiert; über die Szene kam ich dazu, für Veranstalter Aftermovies zu drehen. An Karneval bin ich tagsüber mit einem Kollegen für die Party Werbung gelaufen, abends im Crystal Club mit zwei Kameras durch die Nacht gefilmt — und wir haben die ganze Nacht durchgeschnitten, damit am nächsten Tag direkt ein Aftermovie online stand, der gleichzeitig für die weiteren Veranstaltungen warb. Wir nannten das damals „Capture Cologne“. Mein erstes bezahltes Videoprojekt; seitdem mache ich Videografie professionell. Eine der schönsten Erinnerungen an meine Jugend in der Kölner Party-Szene, aus der später viele Verbindungen entstanden.