Interpretación

Un día mi agencia de entonces me mandó un casting para Tatort. Era algo más exigente que el E-casting anterior, y también era un papel difícil: interpretaba al mejor amigo gay de la víctima. Como al principio no queda claro que el personaje es gay, en un primer momento se sospecha que maté a mi mejor amigo por celos. Luego, en una escena de interrogatorio, se ve rápidamente que el personaje es gay, y con el tiempo los dos comisarios van apareciendo una y otra vez, preguntándome cosas nuevas, dándome pistas, hasta que al final me vengo cuando sé quién asesinó de verdad a mi mejor amigo. La escena que tuve que interpretar en el E-casting era justo esa, en la que digo que me acuesto con hombres. Fue un buen ejercicio nuevo para mí, porque nunca había interpretado a un personaje con otra sexualidad; al mismo tiempo no había escenas de sexo gay, se trataba realmente del contenido de la historia. Me esforcé mucho en el E-casting y al final simplemente conseguí el papel.

Después viajé a Berlín y estuve por primera vez en un rodaje de Tatort. Conocí a Mark Waschke y a Meret Becker, y eso fue una locura absoluta: ya había visto mucho de Mark Waschke, y a Meret Becker la conocía por mis padres, y de repente estaba actuando junto a los dos. Estaba muy nervioso en el set. Lo que había hecho antes era Krass Abschlussklasse y Köln 50667 y algunos proyectos propios, y en ese momento estaba rodeado de mucho odio y probablemente también de envidia. Esto era exactamente lo que todos me habían dicho siempre que nunca conseguiría, y ni siquiera lo había perseguido activamente. De repente estaba en Berlín, me maquillaban, me daban vestuario y mi propia caravana de vestuario, un hotel, me recogían chóferes. El director confió plenamente en mí y recibí muchos elogios. Poder estar aunque fuera una sola vez en Tatort fue una gran experiencia y me dio confianza.

Algo interesante: estuve en Berlín alrededor de una semana y unos meses después me llamaron para preguntarme si podía volver a grabarlo todo, porque mascullaba demasiado, ese mascullar de Colonia que se nota. Volé a Berlín expresamente y lo doblé de nuevo durante varias horas en el estudio. Pero en el estreno alemán mi voz no estaba después de todo; habían usado otra voz y me habían doblado por completo. Visto en retrospectiva, nadie quiso decirme abiertamente que mi voz era demasiado grave y no sonaba lo bastante homosexual; ciertas personas me lo dijeron más tarde y hoy puedo entenderlo: cuando ves la emisión, realmente puedes pensar que la otra voz encaja mejor. Pero el equipo y la producción me enviaron mi clip con mi voz real: el vídeo de aquí, estos fragmentos son las partes originales, tal y como hablaba yo entonces. Que me emitieran con otra voz me hizo dudar mucho de mí en aquel momento.

En conjunto, sin embargo, fue aún más intenso, porque muchísima gente me reconoció por primera vez en la televisión alemana. Los padres de mis amigos escribían a sus hijos diciendo que me habían visto, y luego los hijos me escribían a mí. Por entonces había vuelto a trabajar a tiempo parcial en el desarrollo de Filmpool y no le había contado a mucha gente que lo había rodado ni cuándo se emitiría. Al día siguiente llegué a Filmpool y el director general y todos los productores lo habían visto; fue precioso y me hizo sentir orgulloso, porque Filmpool era donde había tenido mi primera carrera como actor con Köln 50667, y básicamente fui el primero del reparto de Köln 50667 en llegar hasta Tatort. Un éxito enorme. Aun así, en aquella época estaba muy inseguro con todo, quizá porque había alcanzado ese nivel por primera vez y estaba rodeado de actores de verdad. Tatort me impresionó mucho, los equipos de cámara, los actores; sentí de verdad que en este juego hay un nivel. Después llevó a muchos más proyectos, entre ellos Forever Club, que también era una producción de la ARD: otra vez un radioteatro, otra vez en Berlín. Desde entonces tengo una entrada en IMDb, estoy en el registro de actores, tengo un perfil en Crew United, y con eso soy realmente actor de manera oficial. Krass Abschlussklasse ya me había listado, pero después de Tatort fue definitivo.

También aquí quiero subrayar de nuevo lo agradecido que estoy de que esas leyendas de la interpretación me acogieran con tanto cariño, de que todo saliera tan bien y de haber podido conocer a todo el equipo: todos fueron súper amables. Me apoyaron, el director me dirigió bien, las escenas funcionaron, y el maquillaje, el peinado y el vestuario también fueron más elaborados; se dedicó más tiempo y más cuidado a que todo quedara bien. Trabajé con un director de fotografía premiado y con un equipo de sonido premiado, y simplemente pude actuar en una serie alemana: hasta hoy, nada más que gratitud y amor infinitos. A veces haces cosas y ni siquiera te das cuenta de que estás justo en medio del proceso en el que siempre quisiste estar, porque estás muy nervioso o muy ocupado trabajando. No diré que lo había soñado, y sin embargo, en algún lugar, sí lo había soñado. Luché mucho tiempo con esto: me encanta actuar, estar en el set, construir algo con otras personas y recorrer juntos la historia, pero también tuve siempre una especie de paranoia con que se emitiera y que la gente me viera. Cuando me veía, siempre me preguntaba si estaba demasiado gordo, o si ahora la gente pensaría que soy gay de verdad, porque soy más bien introvertido y comparto poco de mí. Esa era una enfermedad que tenían muchos actores de Köln 50667 y de las telenovelas de realidad: que no te veías realmente como actor, lleno de dudas y de síndrome del impostor. Hoy, con unos años de distancia, miro atrás y pienso: eso fue una gran interpretación, se emite, diste lo mejor de ti, y lo de la voz da igual, eso tuvo otras razones. Eso también es algo que, al final, me hizo avanzar.

Krass Abschlussklasse ha sido hasta ahora el proyecto más grande que he hecho como actor, y también el único proyecto de verdad en el que interpreté un papel protagonista delante de la cámara a lo largo de muchos episodios. Como tantas veces, fue un golpe de suerte enorme: cuando llegó la petición yo estaba en Bali, había pasado el mes anterior entrenando deportes de combate en Tailandia, surfeaba mucho y en general estaba de un lado para otro. Me llegó un e-casting, lo grabé junto a un amigo que también estaba en Bali y enseguida me respondieron que me habían elegido para el piloto, porque primero rodamos un piloto. Acababa de dejar Pixel Vision y pensé: ¿qué tengo que perder?

Rodamos el piloto de vuelta en Colonia, y eso volvió a ser genial, porque resultó que uno de los productores era un antiguo cámara de Köln 50667 y conocía a mucha gente del entorno. El cámara se había hecho autónomo con un amigo y había fundado entonces One Shot UG; todo aquello iba junto con Tresor TV. El piloto gustó mucho y después la producción de toda la serie arrancó rápido. Se contrataron actores nuevos que no habían salido en el piloto. Yo tenía de verdad un papel protagonista, había un guion en condiciones y rodamos durante varios meses.

Para mí fue la primera vez que grabábamos más escena por escena, con un guion de verdad, entre comillas, porque en Köln siempre era más bien una guía de hacia dónde debía ir una escena. Aquí rodábamos todo de una pieza, no como en Köln con varios equipos a la vez, todos los días. Era una historia cerrada, y por eso también fue la primera vez que trabajé de verdad en un mismo set durante una temporada larga, aprendía texto cada día y actuaba mucho con vestuario. Pude ver aún más lo que hay detrás, aprendí más sobre RTL, cómo funcionan las cosas con las cadenas, cómo se vende una serie, cómo se testea, cómo se junta la financiación. Pasé mucho tiempo en el estudio y con los cámaras. En conjunto fue mucho más exigente: en Köln también actuaba mucho, pero gran parte estaba más cerca de mí mismo; como actor siempre pones algo de ti, no puede ser de otra manera. En Köln, sin embargo, era, entre comillas, más fácil, porque los papeles ya estaban escritos a medida de los rasgos de tu propio carácter. En Krass Abschlussklasse, para mí personalmente, fue bastante aleatorio: la historia se escribió sin tenerme a mí en mente en absoluto. Meterme de verdad en eso, mantenerme en el papel y tener claro en cada escena en qué contexto emocional o en qué fase de la relación estábamos, fue una de las experiencias más intensas y exigentes que he tenido.

Al final fue el proyecto que me dio algo más de atención en distintos círculos de las cadenas, y en retrospectiva fue la prueba de que no soy solo un «performer». Eso siempre fue un tema con Köln 50667: cuando empecé entonces, todos me decían que quemaría mi cara y que después no podría hacer nada. Yo nunca tuve realmente el gran objetivo de convertirme en el mejor actor; actuaba porque el cine me interesaba y quería saber cómo funciona la interpretación. Y en realidad no es cierto que así te quemes la cara; al contrario, ¿dónde consigues tanta experiencia de interpretación en directo y de set? La serie, por desgracia, no tuvo segunda temporada porque las audiencias no fueron tan buenas. En aquel momento se emitía en paralelo un programa llamado Krass Schule en RTL II, y nuestra serie en realidad se llamaba solo Abschlussklasse; luego RTL decidió ponerle «Krass» delante para alinear la marca con Krass Schule. En retrospectiva probablemente no fue tan inteligente desde el punto de vista del marketing, pero quién soy yo para juzgar. En el fondo fue de verdad un gran proyecto. Por entonces empezaba a ser posible grabar con una calidad muy alta con cámaras de fotograma completo asequibles, prácticamente ya con dos cámaras, y en cuanto a calidad Krass Abschlussklasse simplemente se veía mucho más fresca que todos los demás formatos alemanes de la época, lo que probablemente también confundió a mucha gente. Hasta hoy no sé de qué dependió realmente.

Probablemente me llevó a Tatort, visto en retrospectiva; como actor nunca lo sabes con certeza. Cuando se emitió la serie, yo acababa de empezar a estudiar informática y en realidad era muy introvertido. Actuar fue siempre también una forma de salir de mi caparazón, de atreverme a algo y de estar con gente, porque en realidad siempre fui ese pequeño friki de los videojuegos y los ordenadores. Por eso Krass Abschlussklasse fue un reto extremo: al principio no me daba cuenta de que de repente era ese chico malo que gustaba a las chicas, y encima tenía que hacerlo creíble. Vi mucho del joven Johnny Depp, porque los productores decían que les recordaba a Cry Baby, y miré castings y audiciones antiguas de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en las que interpretaban papeles parecidos. Me compré un libro de interpretación expresamente y practiqué; en aquel momento estaba bastante solo, algo aislado y me había retirado, y en realidad ya había decidido estudiar informática. Cuando lo miro hoy con unos años de distancia, me doy cuenta de qué proyecto tan salvaje fue en realidad, algo que entonces no asimilé del todo, como con casi todos los proyectos en los que participé. Hoy puedo decir claramente que fue uno de los proyectos más chulos y más largos, me recuerda mucho a aquella época y estoy muy contento de que exista. Gracias de nuevo a todos los implicados por la oportunidad y la confianza, por dejarme interpretar esto, por apoyarme y elogiarme, y porque todos creyeron siempre en mí y me trataron con cariño. Cada vez me doy más cuenta de lo bendecido que estoy.

Forever Club es el primer radioteatro que pude hacer y, al mismo tiempo, el segundo papel protagonista que me tocó interpretar. Uno de los proyectos más bonitos, en el que aprendí muchísimo, grabado en Berlín. La productora, guionista, directora y motor de todo ello, Jette Volland, me había descubierto por pura casualidad mientras investigaba para el casting. Por aquel entonces yo había empezado mi primer pequeño podcast, junto a otro medio asiático que además se llamaba Peter, y eso tenía su gracia: él era, creo, mitad filipino y mitad alemán, y yo soy mitad coreano y mitad alemán; él se llamaba Peter y yo Heinrich. El podcast trataba sobre el racismo antiasiático. Solo tenía unos cientos de clics, pero yo había enlazado debajo mi agencia y mi perfil de actor. Ella vio que yo ya había rodado varias cosas y me pidió a través de la agencia para un casting. Tenía que enviar una muestra de audio, mi primer casting de audio, en el que leía varios fragmentos del guion en distintas variantes. Le gustó mucho. El papel estaba escrito como asiático, es decir, un medio asiático o asiático completo criado en Alemania, y eso importaba: aunque era un radioteatro, existía la idea de comercializarlo con personajes y papeles acordes, porque a largo plazo quizá lo convirtieran de verdad en una serie con imagen y vídeo. Para eso grabé más adelante también un Moodtape.

Pero volvamos primero al radioteatro. Había hablado con ella por teléfono y en aquella época seguía trabajando en el desarrollo de Filmpool. Ella me empujó de verdad, porque yo estaba algo inseguro, en parte por Tatort, donde habían sustituido mi voz. Dudaba de si siquiera servía para un papel hablado de radioteatro, porque poco a poco me estaba quedando muy claro que tenía un fuerte mascullar de Colonia. Pero ella me dio mucha confianza, dijo que eso era una tontería absoluta, que creía en mí y que yo podía con ello. Así que dije que sí y viajé varias veces a Berlín, fue un proyecto largo. Rodamos en Berlín alrededor de una semana o semana y media y más tarde grabamos algunas cosas y episodios más. Allí conocí a ese equipo de actores tan genial, con Mercedes, Jonas, Anuthida y Polly. Fue simplemente increíble, y también estaba nervioso: Anuthida había estado en Germany's Next Topmodel, Mercedes Müller ya era una actriz de mucho éxito y Jonas Ems era uno de los YouTubers más exitosos y lo sigue siendo hoy. Todo el equipo era maravilloso. Hasta entonces no había sido realmente consciente de que el audio es un oficio tan intenso, y por primera vez conocí a montadores y técnicos de sonido con muchísimo talento. Grabamos en un precioso estudio de sonido de Berlín que además tenía una sala de conciertos, donde durante las pausas pude tocar el piano de cola todo el rato. Jonas y los demás me acogieron de verdad, eran de Berlín y me enseñaron la ciudad; Mercedes me presentó a sus amigos y por las noches salíamos por los clubes. Jette y Simon nos cuidaron muy bien y lo sacaron todo adelante estupendamente.

Es un proyecto realmente bonito. Gracias a Jonas conocí un poco la escena YouTuber de Berlín; él mismo era un YouTuber que hacía películas de verdad, también venía de Colonia y había ido a un instituto vecino, éramos exactamente iguales, solo que él se había mudado a Berlín. Todo súper inspirador. Anuthida era en realidad tailandesa, criada en Alemania, y como yo tenía esa conexión con Tailandia por el Muay Thai, encajamos enseguida. Interpretábamos a hermanos y la química funcionaba muy bien; más tarde ella también se mudó a Tailandia. Así que sí, bendecido otra vez; en aquella época simplemente estaba bendecido.

Y una vez más quedó claro que mascullo un poco. Esta vez, eso sí, había mucho tiempo y la producción me puso un coach de voz. Cada mañana tenía mis sesiones de dicción con ejercicios y por primera vez presté atención de verdad a la pronunciación, la respiración y todo lo demás. Incluso me pagaron esa formación, y se notó enseguida en el audio y me dio mucha más confianza, practicar de verdad cómo transmitir emociones e ideas con la voz y ver un poco hacia dónde va el camino. Un proyecto precioso. Unos meses más tarde, como el proyecto había tenido buena acogida, se liberó dinero para un Moodtape de Forever Club. Solo en cuanto a imagen y decorado, aquello fue el nivel más alto que había vivido hasta entonces, en preparación, diseño de escena, luz, color y todo lo demás: bellamente rodado, un nivel completamente nuevo. Se notaba que Jette había estudiado en la HFF, la escuela de cine de Múnich. Todos eran un referente para mí, porque para mí Berlín era una ciudad tan grande e intensa y yo me sentía un chaval de pueblo de Colonia, y ellos habían ido de verdad a la escuela de cine, todos con muchísimo éxito. Estaba flipado e intimidado a la vez y también tenía muchas inseguridades, pero visto en retrospectiva fue otra vez uno de los momentos cumbre.

Sin embargo, en aquella época dudaba mucho de mí mismo, mi relación se estaba desmoronando poco a poco y mis estudios llegaban a su fin. Poco después de acabar los estudios lo tiré todo por la borda y me fui primero a Tailandia. Por eso tampoco rodé la segunda temporada, porque en ese momento estaba muy confundido y no tenía ni idea de lo que quería de verdad. Había salido la IA, acababa de terminar mi grado en informática y tenía la sensación de haber perdido el tiempo y de que la IA me iba a sustituir, de que la IA ahora podía encargarse incluso de algo como un radioteatro, todo reducido al resultado en lugar del camino. Hoy existe una segunda temporada, pero es sin mí y, creo, sin los demás actores, aunque sigue con Mercedes Müller. Y hasta ahora es el último proyecto que hice. Después incluso dejé mi agencia, porque me había dicho que de momento ya no me apetecía realmente actuar, así que una pausa. Luego me fui a Tailandia, peleé mucho Muay Thai y probé otras cosas. Y ahora esta es la última pieza sobre la que reflexiono, aquella sobre la que escribo mis pensamientos, y al hacerlo veo: guau, en realidad el camino estaba allanado para mí, en realidad fue como una última clase práctica en la que pude pulir muchas debilidades en cuanto a mi habla, mis emociones y mi expresión. Y en realidad ahora simplemente toca tomarse todo esto en serio, llevarlo hasta el final, defenderlo y no dejar que otros me hagan dudar. Estoy muy, muy contento y agradecido de haber podido reflexionar sobre esto una vez más. Y sinceramente, por intuición, no creo que este capítulo esté cerrado, pero ya veremos. Forever Club, el primer radioteatro en el que pude interpretar un papel protagonista.

Mica tiene 17 años y la envían a un internado en Baviera para que por fin se enfrente a la vida. Cuatro nuevos amigos la ayudan a lidiar con sus problemas. Lo que Mica no sabe: están muertos. Murieron en un accidente de coche, y solo Mica puede ayudarles a averiguar quién es el responsable.

Basado en la serie de audio «Forever Club» de la WDR (Westdeutscher Rundfunk).

Escrito, dirigido y producido por Jette Volland Director de fotografía: Holger Jungnickel 1.er ayudante de dirección y productor: Simon Schneller Diseño de producción: Josef Brandl Montaje: Ascanius Böttger Música original de Edwin Rosen

Reparto - Mica: Mercedes Müller · Alek: Heinrich Berger · Bibi: Anuthida Ploypetch · Mike: Jonas Ems · Kat: Polly Roche

Equipo (selección): 1.er ayudante de cámara Michael Schneider · 2.º ayudante de cámara Dung Ngoc Pham · Jefe de eléctricos Björn-Lennart Hübscher · Dirección artística Celina Hollaender, Denise Meinholz, Fia Bartesch · Sonido Leo Aderhold, Bastian Wilhelmy · Maquillaje Alla Leonova, Malina Koch · Diseño de sonido y remezcla Larissa Kischk · Etalonaje Panoptimo GmbH (Markus Baburske) · Equipo de cámara Vantage Film GmbH.

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